<<練習曲>>------------意思到了就是

<<有些事現在不做,一輩子都不會做了。」

我是因為被這句話吸引所以看這電影的。



如果單從技術上來評核這電影的話只能說普通 ,甚至未到家。

所指的未到家是指導演的手法和劇本的編寫。

導演本身是攝影師出身 ,在這部自編自導自攝的電影上出現這問題好像是不出為奇。

電影由開始到中後段一直要觀眾「硬」接收太多導演想說的事情。

導演太多東西想表達 ,由比較抽象的自由 ,台灣政治 ,社會的現象 ,地區發展的破壞 ,單親家庭 ,親情等等…等等……但就像缺乏重心 ,而且在每個事項上亦只沾到表面 ,不夠深入。

而且在導技 ,編技上未到家 ,只能用最初級 ,最下乘的手法去表達 ,就是「講」。

很很多多第三者忽然間長篇大論的說出一些導演想說給我們聽的事情 ,十分突兀。

不過 ,奇怪的是 ,到最後的二 ,三十分鐘 , 即由主角看到年老的阿公在媽祖節跪拜時 ,暗自流下眼淚 。導演突然回到正軌 ,收起突兀。刻意要說的話少了 。

而最後主角完成環島之旅 ,正以為電影應該完結時 ,突然筆鋒一轉 ,回到第一天出發的時空。我會說這為電影捧回不少的分數 ,算是神來一筆。主角來到一個雕刻老伯的家 ,在參觀老伯滿屋都是的作品 ,主角問老伯最喜歡的是那個作品 ,老伯說是十五年前在母親節送給媽媽的雕塑 ,老伯拍指著雕塑說這是我媽媽, 這是我爸爸 , 雕塑上的花是送給媽媽 ,代表自己對媽媽的懷念。老伯微微欲哭的表情真實動人 ,完全不像演戲 ,我們甚至看不出他的面容有甚麼變化 ,但卻感到他的心在流淚。然後他笑著的說 :「全世界只有一個母親呀。」……看到這裡眼很難不酸 ,雖然老伯才只是三分鐘前出現的角色。

為甚麼要加這場戲 ,不是硬加 ,是一種呼應。主角如果第一天沒有遇到這個老伯 ,可能他不會在環島的旅程中回到阿公阿婆的家 ,去看看他們。另外 ,這亦為主角在媽祖節為阿公流的眼淚加上意思。

只是我在想 ,如果電影開始時沒有那麼多話要表達 ,由始至終只剩下「有些事現在不做,一輩子都不會做了。」和「親情」這兩個主題 ,便不會像現在這樣雜亂。而且最後的動容位就能放得更大 。現在有點浪費了這個敍事結構。

主角拿著送給母親的作品對雕刻老伯說:「這好捧呀!」

雕刻老伯說 :「好是不好 ,不過我的意思到了就是。」

我對這電影的看法正如雕刻老伯說的一樣。