天水圍的日與夜交流會(7月23日) 現正接受報名

主題:天水圍的日與夜
出席嘉賓: 許鞍華導演
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時間:7月23日(四) 19:00
地點:軒尼詩道 溫莎公爵社會服務大廈 103室(地鐵 灣仔站 B1出口)

參加方法:
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電影片段:



另外 天水圍的夜與霧將在電影節 首映(22/3) (31/3), 大家多多留意。各大影院已上映。

剛剛讀完再培訓,我有時間出席

2004年4月中旬的一天，許鞍華到香港某電台宣傳電影《玉觀音》。這部完全由內地投資的電影，在內地票房900多萬人民幣，未能收回成本。而在香港上映時，只有5間戲院放映，加上缺乏宣傳，首日票房只有7千多港幣。不常上電台宣傳自己的許鞍華，親自出馬為《玉觀音》辯白，她在訪問中連講兩次粵語粗口「仆街」，把主持人嚇出一身冷汗。

　　　　而那陣子，香港傳媒正鋪天蓋地報道一宗天水圍地區的兇殺案。當年4月11日，一名來自四川的新移民女子金淑英與兩個女兒在家中被丈夫李柏森刺死。李柏森隨後自殘腹部，昏迷送院。案件除涉及新移民、綜援家庭等香港常見的社會問題外，由於金淑英在被害前曾多次向社工及警方求助，卻未能引起足夠重視，而成為當時爭論得沸沸揚揚的社會事件。

　　　　媒體對這起案件的報道持續了兩個多星期。李柏森在昏迷12天之後最終宣告不治。然而社會對案件的討論並沒有告一段落，反而愈演愈烈，輿論對社工及警方失職的質疑與探討不斷升溫。

　　　　這件案子也吸引了許鞍華的注意。4個月後，她開始著手訪問事件的相關人士。許鞍華最初只是想將事件拍成一部紀錄片，沒想到最後一波三折，還是拍成了《天水圍的夜與霧》（簡稱《夜與霧》）。

　　　　「天水圍那些負責這個案子的社工都推辭說他們沒有空或不方便見我們，可能他們的精神還在崩潰狀態，他們也很難受。我覺得不是因為他們工作做得不好才導致金淑英被殺，有很多其他的原因。也許整個制度都有點問題，這個是可以改善的。他們不能解決所有的問題。」

　　　　許鞍華甚至自費去了四川金淑英的老家調查這件事。「我跟她的父母親語言不通，他們都講四川話，我們透過其他人翻譯，可能聽不到他們的弦外之音。但基本上他們都沒有迴避，對我們很友好。我想我們採訪他們的時候，他們都還沒充分地接受這件事。」

　　　　為一部電影做詳細周密的採訪調查對許鞍華並不是第一次。

　　　　許鞍華1975年從英國進修電影後回到香港，先後為香港無線電視、廉政公署和香港電台拍攝了一系列電視紀錄片，無一不需要走訪大量的當事人。在電視台及廉政公署的3年工作經歷，為她日後轉做電影導演打下了基礎。

　　　　1979年，許鞍華導演的第一部電影《瘋劫》上映。《瘋劫》和《夜與霧》一樣，也是根據真實案例改編。這部由張艾嘉和趙雅芝主演的電影，將一則兇殺案變成一部懸疑片。電影大獲成功，成為香港電影新浪潮的開山作之一。

　　　　「《瘋劫》對我來講主要是一個手法上的試驗，我盡量讓氣氛強烈，變得像一個鬼故事。30年後的《夜與霧》，我們把不同的元素都融在一起了，像一個寫實劇，像一個懸疑片，也像一個查案的片。就是希望用電影的手法來傳達這個社會的生存狀況。」

　　　　影片的悲情結局注定無法改變。許鞍華在《夜與霧》裡通過多個當事人的回憶，從多視角還原了這起案件。在錯綜複雜、穿梭時空的剪輯中，《夜與霧》像是在考驗觀眾的同情心究竟有多堅強。據說不少大媽在電影院裡都忍不住哭出聲來替張靜初扮演的女主角感到惋惜。當女主角最後撥通了丈夫的手機，奔赴死亡之約時，許鞍華讓觀眾感受到命運中無可避免的無奈。

　　　　這是2009年5月的一個夜晚。許鞍華坐在銅鑼灣一家地下酒吧的沙發裡，她從書包裡翻出手機，接了個電話。她將手機湊在耳邊，坐直了身子，竭力想在嘈雜的環境中聽清電話裡的聲音。

　　　　掛下電話，她沒說什麼，從煙盒裡抽出第二根煙，點著了。「剛才我們說到哪了？」她抽了口煙，問道。

　　　　「如果說《夜與霧》有遺憾，那就是這個戲可能能剪得再好一點。我太緊張了，我們為這個戲等了幾年，整個後期又搞了差不多5、6個月，我和剪片兩個人都不能冷靜了。我也不太相信這部戲能放在那裡剪個一兩年。而且我覺得很累，煩，繼續下去只會更做不好，那就算了。」

　　　　她在煙灰缸裡彈了彈煙灰。「剛才打電話來說《夜與霧》的票房不好，你也聽到了。」她說，「因為同時上映的西片（外語片）太好了。《天使與魔鬼》（Angels & Demons）票房很好，把《夜與霧》的票房全吃掉了。」她停頓了一下，「其實也不一定是西片的問題，可能這個電影本來也是很少人看的。3天50萬（港幣），以30多個戲院上映來看，算很低了。其實一開始也沒有想票房會很多，可是結果比我預料的還要少。」

　　　　《夜與霧》自5月14日週四上映後，截至5月17日，首四天的票房為61萬7千港幣。而到了上映第11天，《夜與霧》的票房勉強突破100萬，放映戲院卻已經由37家銳減至14家。香港各個電影院的檔期幾乎都被《天使與魔鬼》和《翻生侏羅館2》（即《博物館奇妙夜2》）佔滿。

　　　　「沒關係啦。因為我知道它回收困難，我又非常想拍，所以我通常都把預算算得低一些，只要能維持生活就可以了。有時候因為預算的問題，拍得不是很好、很完美，我連這個也覺得沒關係了，拍了總比不拍好。」

　　　　許鞍華說如今電影的投資已經節縮到「無可節縮的地步」了。投資對大部分導演來說都是個大難題，對許鞍華來說也是。許鞍華舉了個例子，2008年的《天水圍的日與夜》（簡稱《日與夜》）可能是她拍戲30年來投資最少的一部，只有120萬港幣。而30年前《瘋劫》的預算是85萬元，可是那時的85萬相當於現在的850萬。

在今年3月的香港電影金像獎中，《日與夜》一舉捧走「最佳導演」，「最佳編劇」，「最佳女主角」和「最佳女配角」4項重要獎項。對比120萬的預算，這4個獎項顯得格外重要，格外振奮人心。

　　　　已經3次拿下香港電影金像獎最佳導演，3次得到香港電影評論學會大獎最佳導演稱號的許鞍華說：「其實除了票房，能得到大眾的承認，那是無上的滿足感。電影所具有的一種魅力，就是與眾同樂。」

　　　　由於金像獎的關係，在香港最大的音像連鎖店HMV，《日與夜》的DVD發行半年之後，於4月最後一個星期的周銷量猛增50%，衝上周排行榜第一名，並蟬聯數周冠軍。只不過這樣的好運並沒有發生在《夜與霧》的票房上面。

　　　　「《日與夜》得到那麼多好評之後，搞到我們整組人的心態不太一樣了。本來已經夠緊張的了，還要有這個壓力，就更緊張了。」

　　　　《日與夜》從投資到拍攝都是一部低成本的電視電影，但是《夜與霧》的投資近千萬。兩部電影的故事並無關聯，前者的故事較為溫馨，講單親家庭日常生活的瑣事。在《日與夜》贏得掌聲之後，許鞍華說服王晶投資《夜與霧》。「我們是希望，有了《日與夜》，就有多一點人去看《夜與霧》了，可是沒有。很失望，心情很差。」她輕吐了一口煙，說：「我再找投資不是很難嗎？給你一個機會，但是又不收支平衡，那不是完蛋麼？」

　　　　「您怎麼跟王晶解釋？」我問她。

　　　　「我不用解釋，其實他很懂。可是問題是大家都希望再創奇跡，有一個好的結果。可是……可能會好起來吧，很難說吧。」

　　　　也許許鞍華心中還曾閃過一點期待，但轉瞬即逝。「就是因為它票房太低吧，連兩個禮拜都上不了。可是有些戲的票房是會往上走的，以前《女人，四十》是慢慢的越長越厲害，最後票房很好。可是那個戲讓人感覺好，比較有可能，《夜與霧》不太可能。」她搖搖頭笑了笑，沒辦法了。「我覺得宣傳已經做得很夠了，再做都不知道怎麼做了。到處的人都知道了。檢討也沒用，大家都知道是這個後果，只是希望能夠有一個好一點的成績而已。題材本身是會限制票房的，比如《夜與霧》，總不會一家大小一起去看吧？」

　　　　我問她接下來是否會去拍一部票房潛力好一些的電影，想不到許鞍華的回答很爽快：「會的，如果連續兩部票房都不好，那我的第三部一定要找一個票房好一點的，然後才能繼續拍。如果票房連續都不好，就很難找投資了。我們都是看有些什麼片子自己想拍，然後剛好碰上人家也想投資，就拍了。一個劇本擱著，可能就永遠擱著。比如《夜與霧》這個劇本，又不是很新，如果沒有投資，可能永遠就不拍了。除非你突然發財了，自己拿錢去拍。」

　　　　有這種可能嗎？

　　　　許鞍華幾乎不假思索地大笑起來：「恐怕沒有。我還沒到那種雄心壯志。」

　　　　今年62歲的許鞍華說：「我其實越活越明白了。我已經學會了不再羨慕別人。我知道有些東西是有規律的，你只能繞過它，或者克服它。你不能總去抱怨沒有那麼理想——其實永遠沒有那麼理想。我也不是刻意去做特別難的東西，我只是去做我喜歡的東西，但是肯定要付出代價的。」

　　　　「你看完《夜與霧》後會覺得我在諷刺內地嗎？」許鞍華想聊點別的，「有好幾個內地人看完的反應就是，你拍的農村那麼差，是刻意諷刺內地吧？我說我怎麼會，這就是整個狀況嘛。我不會刻意諷刺內地的。基本上我不管什麼政治，我只是說他們的生活狀況。」

　　　　許鞍華問我對香港這個社會有什麼看法。出於一位導演的敏感，她隨時希望瞭解身邊的每一個細節。許鞍華說她做這一行不能不想這些問題。「我很好奇。」她說，「我不知道我對內地的感受是一個個人的東西，還是一個職業上的東西？因為這個問題牽涉太大了，牽涉到自己主觀的感受和一些客觀的現實。」

　　　　許鞍華說她對內地的感覺是很混亂的。她所說的「混亂」，並不是秩序上的混亂，而是她個人主觀認知上的混亂。「我1981年第一次去內地。我現在總把我開始去的內地跟我現在去的內地混起來想。1985年我拍《書劍恩仇錄》的時候，我差不多在內地呆了3年，全國各地都走遍了，所以給我的印象特別深刻。那個時候剛改革開放，那個狀況跟現在是完全不一樣的。我還沒理出以前的狀況，新的狀況就已經出現了，所以我很混亂。」

　　　　許鞍華幾個小時前剛剛從北京回來，她的行李就擺在一邊。她去北京談了一些新項目。

　　　　「以前是香港人經濟狀況比較好，比較知道外面的東西，現在是反過來了。你懂我的意思嗎？已經牽涉到了自己的定位，我覺得是自尊問題了。有時不知道要採取一個怎麼樣的態度去描述內地了，很難客觀公正。其實是很困擾的。」

　　　　許鞍華抽完了煙盒裡的最後一根煙，她看了看表，把煙頭在煙灰缸裡捻了一下，然後說：「我現在的生活就是找投資，做電影工作，很平常的生活。我在接受訪問的時候，本意都是在推銷一部電影。可是接受訪問的時候我都是在講真話，講我自己的事。一個人老講自己多悶啊，受不了了。」她看起來滿不在乎的說道：「我都不想再接受訪問了，受不了老講自己。」

「難道這會是你最後一次接受訪問嗎？」

　　　　晚上10點。許鞍華笑了笑，說：「時間差不多了，我們走吧。我現在心情好多了。」

《天水圍的日與夜》、《千鈞。一發》、《九降風》，這三部去年在內地、香港、台灣賺足口碑的電影獲得了第九屆華語電影傳媒大獎的最佳電影、最佳導演、最佳編劇的提名；這三個重頭獎項的提名涉及影片完全相同，這對華語電影傳媒大獎來說，也是前所未見的。這三部電影有一個共同之處：都不是耗資巨大的大片，也沒有星光熠熠的陣容，其中的兩部在票房上還頗受重創。但它們又都以真摯的情感讓人感動，以高超的藝術水準讓人歎服，並且在各類獎項上頗有斬獲。

　　許鞍華：從沒想過它會如此成功

　　《天水圍的日與夜》講述一段清淡如水，但情感動人的普通香港人生活。「它的轟動完全在我意料之外！」即便在今年的香港電影金像獎上成為大贏家後許鞍華的訪問不斷，但在接受本報訪問時，她依舊對《天水圍的日與夜》能獲得如此多的褒獎感到意外。

　　談編劇：劇本改了多次，最後還是用回第一稿

　　「我覺得具有生活氣息的香港電影已經很久沒見了，」許鞍華30年前創作的《路》、《橋》、《來客》等作品都充滿當年的香港味道，30年後她通過《天水圍的日與夜》繼續描述香港普通人的生活。團契、送金、祭拜、潮州月餅，以及不下十場的吃飯場景，讓這部電影充滿著濃濃的港味。但由於劇本缺乏強烈的故事主線，許鞍華在籌備之初，曾一度心存憂慮，「『氣息』這個東西不是劇情、鏡頭或者表演能夠帶出來的。」對此，許鞍華和編劇呂筱華商量，希望她可以修改部份劇本，但最終還是重新回到原點。「當時編劇嚐試把這個劇本縮短，把重複的地方拿走。不過一縮就會出現想說故事的感覺，反而不像原來那個劇本，所以在開拍時選擇了最原先的版本。」最終，把劇本背景從荃灣變成天水圍，成為許鞍華唯一的修改。

　　談導演：半個月拍完，卻花了三個月剪輯

　　要不是投資只有100萬，許鞍華並沒想過可以用電視電影的方式來拍攝《天水圍的日與夜》。這一看似「不情願」的嚐試，卻得到了意想不到的效果。選用色彩豐富的高清拍攝，讓電影充滿了濃郁的現代氣息。「現在再讓我選，我依舊毫不猶豫要用高清。」《天水圍的日與夜》不僅讓許鞍華首次嚐試用高清拍電影，同時半個月的拍攝期，也是她史上的最短記錄。不過拍完電影，真正的「磨難」才開始。曾在監督劇本、執導電影過程中一直讓許鞍華自由發揮的監製王晶，在看完初剪後發表意見，「其實他對於電影的指導不多，但挺到位的。他只是覺得前面有點太長，所以就希望能夠縮短點。」只拍了半個月，修剪卻花了三個月之久。

　　談影片：會繼續在票房和藝術之間走鋼索

　　七八年前，還是大學生的呂筱華把來自生活的劇本寄給許鞍華。除去師生之情，呂筱華表示最重要的還是許鞍華給她的感覺，「她是個非商業的導演，說實話，除了她我不會對其他導演感興趣。」王晶曾透露，《天水圍的日與夜》收益和投資剛剛相抵，並沒掙到多少錢。但其實許鞍華深諳票房和一個導演的關係，「如果票房連續差個兩三部，就沒人找我拍戲了，提什麼案子他們都不會拍的。」不過，許鞍華依舊在票房和藝術性之間走著鋼索，談到新作品，她並不想特意衝著票房去執導一部大片，「題材為先，如果沒感覺的話，兩邊都不討好，反而更加糟糕。」

　　高群書：這部片確實不該被忽略

　　以真人真事改編的《千鈞。一發》講述一個東北民警於老居民區拆除11枚炸彈的故事。導演高群書在這部電影裡表現出來的能力，讓他獲得了執導今年明星成串的賀歲諜戰片《風聲》的機會。高群書堅持認為「《千鈞。一發》確實是2008年不應該被忽略的電影。」

　　談編劇：再好的編劇也編不過生活

　　高群書告訴記者，《千鈞。一發》原是電影局主抓的命題作文，他看到第一稿劇本時，「覺得還是沒超越一般主旋律的東西。」高群書和天津電影製片廠、黑龍江電影製片廠的廠長以及編劇一起去拜會電影主角的原型老於。「結果他說的第一句話就決定了這個片的風格，他說，我就是本書，什麼人都翻，翻完就完了。」高群書從這句幽默的自嘲中聽出了酸楚和悲涼，他後來告訴編劇：「咱們就樸樸實實把這個故事反映出來已經非常好了，再好的編劇也編不過生活。」於是，還原生活成了這個劇本的制勝法寶。

　　談導演：調教非職業演員有心得

　　《千鈞。一發》中的演員，除了一個女配角，其餘都是非職業演員。我們對高群書調教演員的能力甚是好奇，他說自己從選演員就開始把關，「我選演員是選整個形態，包括性格、面貌、語言。然後將電影中的場景和氣氛告訴他們，讓他們照著自然反應去演，我再捕捉就行了。」

　　談影片：迄今不知道拷貝數和票房

　　賺足了口碑、還獲得去年上海國際電影節評委會大獎和最佳男演員獎的《千鈞。一發》，其實是高群書的一個「胸口永遠的痛」，迄今他都不知道該片最後的拷貝數和票房：「我不能面對這件事，所以根本就不去問。」高群書稱影片的發行過程是一個「非常痛心的過程」，當時因為影片投資小，又是國營大廠製作，沒有宣傳費用，再加上沒有明星加盟，在發行上十分受挫。高群書特別告訴記者：「所以我非常感謝《南方都市報》在我的電影在廣州上映前，出的那些報導，非常感動。」

　　林書宇：能獲得傳媒獎提名非常振奮

　　講述一群台灣年輕人叛逆青春的《九降風》，去年不僅在台灣打破慣例二度上映，更在台北電影節、上海電影節和台灣電影金馬獎上斬獲多個獎項。在第九屆華語電影傳媒大獎的評選中《九降風》獲得最佳影片、導演、編劇、新導演四個獎項的提名。該片導演林書宇和編劇蔡宗翰對此感言「能獲得傳媒獎的提名非常振奮。」

　　談編劇：兩個乖乖男躁動的青春故事

　　據林書宇透露，很多人將《九降風》看做他的自傳性故事，殊不知《九降風》的故事原型來自他高中時期的一群朋友，而那時的林書宇，只是一個旁觀的乖學生。2006年林書宇拿著全英文的《九降風》故事大綱，找到蔡宗翰合作，兩個乖乖男把影片裡那群叛逆高中生寫得如此出彩，也讓傳媒獎評委頗為讚賞。蔡宗翰透露，在創作過程中，他和林書宇的辦法是「性格分裂創作法」。「因為每一個人的個性都有很多層面，所以在創造過程中，我們經常會試著把自己的某部份個性放在某個角色身上，然後說服自己：如果我是這個人，我要做什麼？」

　　談導演：不僅僅滿足於「楊德昌遺風」

　　《九降風》上映以後，被眾多影評人認為「從故事框架到拍攝手法都頗有楊德昌遺風」，而促使林書宇選修導演專業的契機也正是楊德昌的《牯嶺街殺人事件》。在《九降風》裡阿彥和小芸在M TV裡的那場戲，螢幕上放的正是侯孝賢的《戀戀風塵》，林書宇解釋說，那是在向侯孝賢和那個時代致敬。因為楊德昌、侯孝賢而選擇電影，林書宇卻不希望自己和他們一樣離觀眾越來越遠。曾在美國成長的他不僅受台灣新電影的影響，同時還受到好萊塢電影和香港類型片的影響，這些東西自然而然地成了他拍電影的養分。林書宇說，自己的首要目標：就是照著自己的品位，去拍出台灣觀眾認為值得花200多塊(台幣)去看的電影。

　　談影片「大家長」曾志偉力撐新人

　　《海角七號》之前，台灣電影長期處於低潮期，觀眾不願花錢進影院看本土電影，投資方不願冒險給本土電影投資。在那樣的生存環境中，《九降風》這樣幾乎找不到商業元素的劇本，想要找投資是個不可能完成的任務；而把這一切變成可能的人，就是被《九降風》劇組稱為「大家長」的曾志偉。

　　林書宇告訴記者，當時曾志偉正在台灣尋覓一些新導演和好劇本，屢次受挫的他經人介紹認識了曾志偉的女兒曾寶儀。曾寶儀很欣賞林書宇的《海巡尖兵》，對《九降風》的劇本感覺也O K，就不遺餘力地促成了老爸和林書宇的合作。當時的林書宇和蔡宗翰很擔心劇本或選來的非明星演員曾志偉會不滿意，可出乎意料，這位投資人不僅出手大方，還給了他們絕對的創作空間和決定權。整個拍攝過程，曾志偉沒有給予任何強加性的意見

回歸傳統 本土為王

　　昨晚進行的金像獎已經走到第28屆，而香港電影，也迎來百年紀念。在金融危機和大雨的背景下，這一切卻顯得有些寂寥甚至寒酸，比如作為司儀的吳君如就爆出嘉賓只能吃盒飯的內幕。今年，雖然金像獎主席陳嘉上事先透露，影帝型選手梁朝偉鐵定缺席，周星馳和杜琪峰也不來，但光看候選提名名單，以及司儀、嘉賓陣容，明星指數還是有四顆星可撐。

　　瀏覽一下今年獲最佳電影提名的5部影片，《赤壁》《葉問》《畫皮》《長江七號》都可算與內地聯手拍攝製作，要麼是資金上的合作，要麼是主創上的搭配，從最佳女主角、最佳女配角和最佳新演員的提名來看，內地女星再一次搶足風頭──周迅、趙薇、孫儷、張雨綺、莫小奇、徐嬌，演技和美貌並存者看來不在少數。對此吳君如之前發出質疑：難道內地女星真的很拼嗎？

　　好在有了許鞍華和鮑起靜。許鞍華導演的《天水圍的日與夜》，以平靜堅韌的姿態殺出一片天空，將香港本土小人物的生活展現得入木三分──以輕盈抗衡沉重，用內斂詩意、生活z道、寫實質感、誠摯溫情與人文關懷折射出我們實在經歷的相關故事。『The Way We Are』，這是影片的英文名字，多麼一針見血，契合主題：我們就是這樣過的！

　　不管怎樣，香港電影，或者說港片，對多數觀眾而言，象徵著一個時代的輝煌記憶。回歸本地，回歸傳統，卻觸摸到平凡生活的一絲暖意，並以為那樣的影像和故事，才是撫慰人心、值得珍視的。

　　有遺憾

　　後繼乏女

　　雖然今年有了鮑起靜，但對比香港男星的絕對強勢，香港女星顯得太過單薄了。如曾經的獲獎達人張曼玉處於半隱退狀態，很少觸及港片；而一度被當作接班人的張柏芝則是嫁作人婦，休息了幾年，中間又因『艷照門』，使得復出遙遙無期。另外，過去香港女星可以通過香港小姐的選美以及大量的電影訓練，甚至爛片，慢慢成長起來(張曼玉便是此中代表)，現在港片產量極低加之選秀出來的女星實力過弱，造成後繼乏人。同時也沒有時間培養，實力不濟便被淘汰，誰強便用誰。

　　找出路

　　堅持風格

　　本屆金像獎入圍最佳電影獎項的有《天水圍的日與夜》《赤壁》《長江七號》《畫皮》和《葉問》。除了《天水圍的日與夜》，剩下4部都可以算是合拍大片。

　　然而，內地觀眾津津樂道的港片始終是從前的港片。『港導合拍片』激進的人說港片已死，溫和的人道港片迷失得面目全非。

　　撇開所有商業因素，許鞍華在《天水圍的日與夜》中表現出來的是港產片導演的堅韌和固執。在家常便飯中見真功夫，這可不是用金錢堆砌的其他入圍影片可以企及的高度。也許，對某些導演來說，留守才是希望。

　　影帝張家輝：

　　從警察到男一號

　　張家輝曾經當過多年皇家警察，但是不曾轉為便衣，就沒有開槍的資格。後來因為別的原因一怒之下辭職，反而在電影裡實現了開槍的願望。經過多年的沉浮之後，終於在杜琪峰的電影中脫胎換骨，《黑社會》里那個狠到家的角色絕對給人印象深刻，《放‧逐》中是那個儘管最早死去卻是喊出『回家』的人。

　　而《証人》給了張家輝更多詮釋的空間。本是一個無能的古惑仔，莽撞、懷有仇恨，似暴龍一樣在都市密林里掠食。無論是他流露內心柔情時的自願自得，還是在命運困局里為博得苟且生存的氧氣而暴露的凶狠，都越過了猙獰面具的障礙，被張家輝在動靜拿捏之間，烘托成為自己與自己的搏殺。

　　梁朝偉在本次提名中是明顯的陪跑者──吳宇森並沒有用心去刻畫表現這個人物，單純是以平面化的故事將周瑜這個人物推上了神壇，而梁朝偉也只是簡單地表現出對一切胸有成竹的樣子。甄子丹《葉問》文戲過于簡單。

　　最佳男主角

　　《天水圍的日與夜》

　　大贏家因為香港本土化

　　這是一部被業內認為2008年度香港最具有誠意的電影，代表了香港電影和香港情懷最後的榮耀。

　　陳可辛曾說過，他最崇敬的導演是許鞍華，『她一直堅持用小成本的電影方式記錄自己對人生、對香港的切身感觸』。

　　天水圍是香港底層社區，是這個繁華都市里的『悲情街巷』，曾爆發震驚全港的滅門慘案。在《天水圍的日與夜》里，許鞍華沒有回避這個香港人不願正視的旮旯，也沒有把鏡頭對准這裡的骯髒、齷齪、不堪，她扛著攝像機走入這裡的街巷，記錄下他們的日日夜夜。

　　小人物決定一切

　　影片排斥了高深和偉大的價值觀，排斥了故作姿態的電影方程式；電影從一個早晨開始，到中秋夜晚結束，日與夜恰好是形式上的一天，夏與秋是形式上的一年，電影結束後，儘管片中的家長里短不易記得，但底層平民的生活z道卻很難磨滅。

　　小津安二郎與侯孝賢的風格

　　技術能力方面，她以看似沒有技巧(影片中的很多時候都像是小津安二郎或者侯孝賢的早期作品般，以靜止的長鏡頭表現人物的生活狀態)的技巧表現出人物在這生活情境下的心情變化，使得這個原本平平淡淡的、只不過是反映了人生的生老病死說不上傳奇的故事，體現出巨大的張力。這是許鞍華第四部獲得最佳影片的作品(前三部分別是《投奔怒海》、《女人四十》及《千言萬語》)，又創下新的紀錄。

許 = 許 鞍 華
張 = 張 靜 初
記 = 記 者
天 水 圍 像 幅 畫

電 影 取 名 靈 感 源 自 法 國 導 演 阿 倫 ． 雷 奈 描 述 納 粹 時期 的 紀 錄 片 《 夜 與 霧 》 ， 自 港 台 時 期 許 鞍 華 已 拍 攝 社 會 性 影 片 ， 「 我 不 辨 東 南 西 北， 不 擅 長 拍 武 打 片 ， 年 紀 大 了 ， 更 怕 見 到 拍 攝 途 中 有 人 受 傷 ， 我 比 較 適 合 拍 劇 情 片。 」 並 揚 言 日 後 拍 攝 電 影 ， 也 循 這 方 向 進 發 。

許 ： 《 天 》 片 故 事 Base on 新 聞 慘 案 ， 我 和 編 劇 在 2004 年 已 開 始 籌 備 ， 也 到 過 四 川 和 深 圳 做 資 料 搜 集 。

張： 我 看 過 導 演 拍 的 訪 問 片 ， 走 到 女 孩 家 鄉 四 川 訪 問 她 家 人 ， 拍 攝 他 們 揹 着 小 女 孩 走個 多 小 時 才 見 馬 路 ， 再 乘 車 到 市 區 賣 菜 ， 片 中 還 聽 到 他 們 的 喘 氣 聲 。

記 ： 上 次 《 天 水 圍 的 日 與 夜 》 正 面 樂 觀 ， 二 部 曲 把 天 水 圍 家 庭 慘 案 搬 上 銀 幕 ， 不 怕 被 扣 上 描 畫 悲 情 城 市 的 帽 子 ？

許 ： 都 擔 心 的 ， 但 我 認 為 人 生 總 有 不 同 面 貌 ， 有 正 面 同 時 亦 有 陰 暗 面 ， 我 想 這 會 比 較 貼 近 我 們 的 生 活 。

張 ： 我 覺 得 天 水 圍 是 個 挺 正 常 的 社 區 ， 環 境 規 劃 很 好 ， 氣 氛 很 休 閒 ， 一 點 不 像 經 濟 差 或 發 生 過 很 多 慘 劇 的 地 區 。

許 ： 不 像 貧 民 區 吧 ？

張： 對 ， 我 們 在 天 水 圍 拍 攝 了 30 日 ， 之 前 導 演 又 帶 我 看 屋 邨 單 位 和 茶 餐 廳 ， 可 能 我們 到 場 的 時 候 ， 其 他 人 都 上 班 了 ， 所 以 整 個 地 方 感 覺 很 安 靜 ， 生 活 也 挺 方 便 ， 周 圍都 是 食 店 和 小 店 。

許 ： 我 覺 得 天 水 圍 顏 色 豐 富 ， 像 一 幅 畫 ， 我 第 一 眼 的 感 覺 是 很 重 的 彩 藍 色 ， 很 現 代 ， 很 多 光 管 的 顏 色 。

殺 人 靠 自 己 揣 摩

拍 《 天 水 圍 的 日 與 夜 》 時 ， 許 鞍 華 原 本 計 劃 拍 七 部關 於 女 性 的 電 視 電 影 ， 「 我 發 現 故 事 太 複 雜 ， 需 要 更 大 Budget ， 於 是 找 來 《 天 水圍 的 夜 與 霧 》 這 個 故 事 跟 王 晶 商 量 ， 我 們 決 定 今 次 要 拍 一 部 大 片 ， 演 員 一 定 要 有 Cast ， 所 以 找 來 任 達 華 與 張 靜 初 。 」 事 實 證 明 ， 兩 位 演 員 除 了 有 Cast ， 還 有 實 力， 演 繹 到 位 ， 殺 人 一 幕 連 導 演 自 己 也 覺 得 怕 怕 。

許 ： 拍 這 部 片 ， 演 員 是 很 重 要 的 ， 因 為 劇 情 很 難 去掌 握 ， 不 能 依 據 個 人 經 驗 ， 我 想 肯 定 沒 有 演 員 有 殺 人 經 驗 吧 ， 還 要 殺 掉 兩 個 女 兒 ，所 以 就 得 靠 演 技 發 揮 。 找 任 達 華 飾 演 丈 夫 ， 他 扮 演 小 人 物 賣 相 不 會 太 差 ， 他 近 年 經常 扮 演 警 察 ， 形 象 相 當 正 面 ， 要 演 繹 這 個 角 色 的 黑 暗 面 ， 就 需 要 演 技 補 足 ， 不 過 他做 得 非 常 好 。

記 ： 為 甚 麼 選 張 靜 初 當 女 主 角 ？

許 ： 之 前 看 過 她的 演 出 ， 她 的 演 出 很 有 爆 發 力 。 她 跟 角 色 也 有 暗 合 的 地 方 ， 女 主 角 從 內 地 嫁 到 香 港， 講 的 是 普 通 話 ， 張 靜 初 也 能 給 觀 眾 一 種 外 來 人 的 感 覺 ， 至 於 角 色 其 他 遭 遇 ， 就 要靠 她 自 己 揣 摩 了 。

張 ： 初 時 看 到 劇 本 也 覺 得 很 沉 重 ， 但 演 下 去 反 而 變 得輕 鬆 起 來 ， 女 主 角 其 實 沒 那 麼 悲 慘 ， 她 一 直 對 未 來 滿 有 憧 憬 ， 努 力 工 作 ， 希 望 將 女兒 養 育 成 人 。 就 像 所 有 人 ， 人 生 總 會 遇 上 阻 滯 ， 但 還 是 看 見 明 天 的 太 陽 ， 心 態 都 是積 極 開 朗 的 ， 壓 抑 的 戲 份 ， 只 有 四 分 之 一 吧 。

許 ： 殺 人 那 場 戲 ， 他 們 做 得 很 好 ， 連 我 自 己 都 很 害 怕 ， 哈 哈 ， 那 當 然 ， 不 是 《 人 肉 叉 燒 包 》 那 一 種 恐 怖 。

張 靜 初 拍 此 劇 沒 太 大 情 緒 壓 抑 ， 反 意 外 可 以 早 收 工 。


一 幕 戲 拍 足 12 Take

張 靜 初 曾 在 《 門 徒 》 扮 演 白 粉 婆 ， ， 許 鞍 華 大 讚 她： 「 她 勤 力 ， 一 早 熟 讀 劇 本 ， 來 片 場 前 ， 四 川 話 和 廣 東 話 都 已 經 學 好 ， 我 還 嫌 她 的廣 東 話 講 得 太 好 ， 好 得 不 像 剛 來 港 的 女 子 。 」 並 謂 當 今 女 演 員 中 ， 除 張 靜 初 沒 人 可勝 任 《 天 》 的 女 主 角 。

張 ： 最 難 演 的 不 是 殺 人 戲 ， 我 覺 得 帶 小 孩 的 戲 份 更難 做 ， 因 為 很 難 與 小 孩 子 有 交 流 。 雖 然 之 前 我 在 《 門 徒 》 都 演 過 媽 媽 ， 但 跟 小 朋 友的 戲 份 很 少 ， 只 是 自 己 躲 起 來 吸 毒 。 《 天 》 中 有 一 場 戲 ， 在 巴 士 上 我 問 兩 個 女 兒 ：「 爸 爸 媽 媽 要 是 離 婚 ， 你 們 要 跟 誰 呀 ？ 」 劇 本 寫 明 要 問 得 輕 輕 鬆 鬆 的 ， 但 可 能 我 未懂 與 孩 子 交 流 ， 又 未 當 過 媽 媽 ， 所 以 那 場 戲 演 得 太 用 力 ， 結 果 導 演 一 直 不 收 貨 ， 要看 Playback ， 導 演 再 講 解 後 才 知 道 要 怎 樣 。

許 ： 那 場 戲 特 別 難 演 ， 要 演得 不 像 在 演 戲 。 今 次 這 齣 戲 ， 每 場 都 有 一 個 調 子 ， 而 不 是 慢 慢 Built up 的 ， 他 們要 演 十 年 前 ， 又 要 做 十 年 後 ， 劇 情 濃 縮 得 很 ， 所 以 要 拿 揑 得 很 準 確 。

張 ： 導 演 每 場 戲 要 求 不 同 ， 有 時 頭 一 兩 Take 收 貨 ， 我 還 在 相 當 輕 鬆 的 狀 態 ， 自 己 反 而 覺 得 未 準 備 好 。

許 ： 不 是 所 有 情 況 都 如 此 的 。

張： 是 的 ， 也 有 一 場 戲 ， 講 我 在 講 電 話 ， 我 要 邊 念 對 白 ， 邊 演 因 為 聽 到 噩 耗 而 情 緒 崩潰 ， 那 次 足 足 拍 了 12 Take ， 最 初 是 越 拍 越 緊 張 ， 心 裏 越 努 力 ， 越 是 做 得 不 好 。 後來 見 導 演 一 Take 不 過 ， 兩 Take 不 過 ， 三 四 Take 都 不 過 ， 就 開 始 放 鬆 。

許 ： 因 為 有 時 間 ， 可 以 慢 慢 做 啦 ， 哈 哈 。

張： 是 的 ， 放 鬆 以 後 就 開 始 好 了 。 所 以 那 場 戲 讓 我 很 感 動 ， 因 為 導 演 很 清 楚 自 己 要 拍的 東 西 ， 而 且 知 道 何 時 讓 我 們 放 鬆 ， 何 時 要 給 壓 力 ， 有 時 通 過 壓 力 ， 又 可 以 讓 我 們放 鬆 。